América Latina do outro À distância e em close-up

O Festival do Rio é realmente o melting pot perfeito para encontrar exemplos singulares e significativos das tendências atuais em retratos cinematográficos da América Latina, à distância e em closeup. Bolivianos visto através de uma lente japonêsa. Peruanos «explorados» por belgas. Brasileiros comemorados pelos britânicos. Panamenhos revisitados por norte-americanos. O interesse vem de todas as direções, e em muitos casos, com a melhor das intenções - embora, naturalmente, estas ainda possam ser problemáticas.

Tomemos como exemplo Pachamama de Toshifumi Matsushita . O filme impressiona com a sua apreciação ingênua do quíchua, um povo indígena da Bolívia. Eles são mostrados trabalhando tenazmente em suas terras ( Mother Earth, ou em bom português «Mãe Terra» é a tradução literal do título do filme), as crianças pequenas a cantar e tocar instrumentos feitos à mão, bebendo milho feito de Chicha e comendo doce de mel, em equilíbrio com a natureza. Apesar disso de tudo ser provavelmente muito semelhante ao que a vida de um nativo da Bolívia venha a ser , a forma como o filme apresenta-se desvia muito pouco do estereótipo injustamente projetado para turistas japoneses. A co-produção belga-alemã Altiplano exibe lindamente as montanhas andinas peruanas
 e não a região boliviana a qual o título errôneamente se refere - sem se preocupar muito sobre a sua utilização super estilizada e eurocêntrica usada do imaginário local.

Existem outras abordagens para as realidades da América Latina, e um em especial, é parecida com uma contribuição onipresente da cultura ocidental para o resto do planeta: a busca pelo sucesso. É pelo sucesso que Irlan Santos tem lutado durante sua vida inteira, como Beadie Finzi claramente comprova em seu primeiro documentário, Only When I Dance. Deixando a favela para ganhar a sua vida de sonho em Laussane ou Nova Iorque essa é a saída para Irlan, um bailarino pobre e negro (e, portanto, «pouco provável»). Sua história - a exceção à regra em favelas do Rio - é o material perfeito para um documentário «quente», mas isso não garante um filme notável, como resultado. A culpa pode ser um poderoso motor, para levar pessoas a documentar realidades dos territórios no estrangeiro, que, no passado, os seus conterrâneos ou ajudou a conquistar, invadir ou explorar, militar ou econômicamente. Tomemos por exemplo o Canal do Panamá: uma propriedade da Colômbia, que posteriormente passou a ser propriedade do então recém-nascido país da América Central, cuja independência foi apoiada por outros senão a Marinha E.U. O fotógrafo americano John Urbano visitou esta região em Lo Bello de la Pelea, e o resultado esta mais para um bom item de uma reportagem especial de TV especial do que para um documentário.

Alguns se perguntam qual seria a reação da população local, se alguns cineastas europeus se atrevessem a observar as pessoas não com ingenuidade e bondade, mas com uma abordagem mais dura e crua - sem recorrer a recursos estilísticos para embelezar-lo.

«A beleza está nos olhos de quem vê». Assim é com o preconceito e o machismo, a culpa e o paternalismo. Não podemos nem esquecer de onde viemos, nem de onde os estrangeiros são. Nossa realidade é a nossa, e ainda, ao mesmo tempo, para todos aqueles que desejam sinceramente abraçá-lo como se ela fosse sua.

por Laslo Rojas