Afterschool de Antonio Campos

Quand tout votre environnement se base sur des clips virtuels, comment pouvez-vous gérer des émotions très fortes qui surviennent dans le monde réel ?

Les questions de réalité et de détachement émotionnel s’entrecroisent dans le film d’Antonio Campos Afterschool, pouvant être vu comme un film dans le film. Il est composé de tel sorte que le regard du spectateur n’est pas souvent confronté à un personnage en tant que tel, mais plutôt à un moniteur d’écran. Celui-ci nous montre des scènes de souffrance et d’humiliation mais aussi de douceur et d’amour. Il expose alors ce que le monde réel manque – le détachement émotionnel.

Durant la première partie du film, la syntaxe est innovante et expérimental. La composition des cadres – personnages décentrés et plans fixes de fragments de corps (comme par exemple des jambes) - est souvent quelque peu provocante. Cependant Campos lui-même ne croit pas que le spectateur soit capable de résoudre le mystère dont il parle. Vers la fin, Afterschool tend vers la banalité et l’explication facile, alors que son étonnante façon de raconter l’histoire avait mis sévèrement à l’épreuve la patience des spectateurs.

Mario Kozina